Freddie Mercury / Queen und Stevie Ray Vaughan Remembered

Die frühen und oft bizarren Tod von brillanten, unterschätzte Musiker während der Gipfel ihrer Karriere nicht nur aus Fans fragen sich, "Warum?", Sondern "Was hätte hatte er auf?" Die Beiträge vieler dieser Künstler sind oft nicht zu schätzen, bis sie starb.

Zwei dieser enormen, weit unterschätzt, dass die Talente haben in den letzten Jahren sind Queen-Frontmann Freddie Mercury und Blues-Rock-Legende Stevie Ray Vaughan.

Vaughan wurde auf tragische Weise ums Leben in einer Freak Hubschrauberabsturz im August 1990 während der Tour, und Mercury Kampf mit Aids endete im November 1991 nach einem Kampf mit Lungenentzündung.

Beide Todesfälle markiert Schließungen zu musikalischen Epochen: Mercury's Tod signalisiert das Ende der Progressive Rock-Outfit Queen,
+++++++++++++; Vaughan's bedeutete das Ende für einen enormen Beitrag zur Blues-Musik und seine Bekanntheit Verbindung mit seiner Band Double Trouble.

Der Verlust dieser Künstler wurde memorialized in den letzten Monaten mit der Veröffentlichung ihrer endgültigen Aufnahme Projekte: Queen's Made in Heaven und Stevie Ray Vaughan's Stevie Ray Vaughan und Double Trouble Greatest Hits, die einen bisher unveröffentlichten Track.

Die Fertigstellung der Queen's Made in Heaven war wirklich eine der größten Leistungen in der Musik Aufnahme Geschichte. Mercury's Vocal-Tracks wurden vor denen der Rest der Band, die aus Brian May auf Lead-Gitarre und Gesang, John Deacon am Bass und Roger Taylor am Schlagzeug und Gesang.

Mercury Performance auf dem Album war vorrangig, denn er hatte eine ungewisse Höhe der Zeit zu leben, wie die Auswirkungen der Krankheit wurden zunehmend ihren Tribut zu seinem Körper verwelkt.

Die Freigabe des Himmels nicht stattgefunden hat, bis November 1995, vier Jahre nach dem Tod von Mercury. Dies war vor allem, weil der Rest der Königin war eher befangen und nicht über die Aufteilung der persönliche Material mit der Öffentlichkeit, die sich stark mit dem Lead-Sänger der Gedanken über den Tod und das Leben nach dem Tode in seinen letzten Tagen. Ein weiterer Faktor für die Verzögerung war der semi-erfolgreichen Solokarriere versucht Mai und Taylor.

Die Medien der Reaktion auf die Veröffentlichung dieses wichtigen Projekts unterschiedlich. Während ein Kritiker zu den Zeiten, in London erklärte, dass "Made in Heaven setzt sich bemerkenswert gut, da die abschließende Kapitel in einem spektakulären Pop-Odyssee" und "Freddie Mercury beredtes Zeichen seiner eigenen Epitaph," Steve Sutherland des New Musical Express auf das Projekt als "... vulgär, creepy, krank und in zweifelhaften Geschmack."

Unabhängig von dem, was Kritiker haben gesagt, über das Album, es ist inarguable, dass Freddie Mercury bietet eine solide, bewegliche und mutige Leistung auf den Himmel, (ohne eine der besten Queen's Bemühungen) trotz seiner rasch abnehmenden Zustand während der Aufnahme.

Stevie Ray Vaughan und Double Trouble Greatest Hits enthält 10 Master-Aufnahmen von der Combo der größten Blues-Rock zertrümmert über ihre kurze Karriere Aufnahme von sechs Jahren, sorgfältig ausgewählt von der Gruppe der überlebenden Mitglieder: Bassist Tommy Shannon, Schlagzeuger und Keyboarder Chris Layton Reese Wynans.

Eine weitere, bisher unveröffentlichte Version von George Harrison's "Fiskus" ist auf dem Album.

Die Bedeutung für die Aufnahme dieser zusätzlichen Spur (die ursprünglich für ein künftiges Projekt Vaughan) war es markiert Vaughan das erste Aufnahme-Session seit der Überwindung der schweren Drogen-und Alkohol-Sucht.

Ironischerweise, seinen tragischen Tod ein paar Jahre später wurde in keiner Weise im Zusammenhang mit Drogenmissbrauch.

Eine Tragödie fast größer als diese vorzeitige Todesfälle ist die gemeinsame unrealization der Mehrheit ihrer Arbeit sowie deren Einfluss auf die amerikanische Musik. Dies hat mehrere Gründe.

In einem Beitrag zu dieser Situation ist das Fehlen der Exposition der beiden Musiker auf den amerikanischen Radio-und anderen Medien. Diese Musik wie die von Vaughan und Königin selten gespielt wird auf den meisten Mainstream-Stationen, die oft zu "alternative rock" Formate in diesen Tagen und ignorieren die Wurzeln der Rockmusik.

Vaughan Musik wird eine kleine Menge Aufmerksamkeit auf "Classic Rock"-Stationen. Diese Forderung ist jedoch in der Regel auf eine handverlesene Auswahl der besser bekannten Songs, wie "Pride and Joy", "Das Haus ist Rockin" oder "Crossfire".

Während diese ausgewählten Stücke sind sehr eigenständig, sie nur eine Vorschau, so zu sprechen. Um ein besseres Verständnis des Genies, dass fuhr Stevie Ray Vaughan, Musik-Liebhaber hätte zu kaufen einige der komplette Alben.

Zu seinen energetischen Live-Alben sind Live Alive, und am Anfang - seine letzte Live-Aufnahme.

Einer von Vaughan mehr Ausdruckskraft und gut bekannten Alben ist in Schritt, seine letzte Studio-Album, das wurde in den Jahren 1989 und dokumentiert seine Zwei-Jahres-Kampf bei der Überwindung der schweren Drogen-und Alkohol-Sucht.

Vor seinem Tod SRV konnte bis zum Ende der Aufnahme eines Grammy-prämierten Album-Duo mit seinem Bruder, Jimmie Vaughan (Co-Gründer von The Fabulous Thunderbirds), genannt Family Style. Jimmie Vaughan auch montiert ein Album mit einigen seiner verstorbenen Bruders beste unveröffentlichte Tracks im Jahr 1991, entsprechend
Titel der Himmel weint.

Einige seiner Musik ist gelegentlich auch auf Blues-Programme auf einige "Classic Rock", sondern sind in der Regel am Sonntag ausgestrahlt Nächte, wenn listenership eher zu den niedrigsten.

"Sie (Hörer) wollen etwas, das entweder klatscht sie in das Gesicht mit Dringlichkeit, oder sind im Hintergrund unauffällig," sagte Texas Flood Diskussion Seite
Mitglied Tony Wojnar.

Scott Allman, Host von "Capital City Blues Cruise" auf 106 fm in Lansing und Gitarrist der Band lokalen Root Ärzte, so gab es viele Dinge, die dazu beigetragen
SRV auf mangelnde Aufmerksamkeit der Medien. Vielleicht den größten Beitrag zu diesem war ein weithin anerkannt Bild Vaughan als unbedachte Drogenabhängiger bis drei Jahren
vor seinem Tod. Auch Vaughan "nicht eignen sich für Radio-Mainstream", sagte Allman.

Aus diesen Gründen Allman, dass SRV mangelnde Aufmerksamkeit der Medien war von seiner eigenen tun als "unfair" oder "ungerecht".

Vaughan hatte nie das Gefühl, einen Wunsch oder Bedarf für große Aufmerksamkeit der Medien, sagte Wojnar. "Er war bescheiden, latente seiner musikalischen Ältesten, und fühlte, dass er immer zu beweisen, sich selbst", sagte er. "Er hatte keine Notwendigkeit für die Aufmerksamkeit auf sich. Er wollte die Aufmerksamkeit auf die Musik, die Emotionen, und das Erbe.

"Auch Rolling Stone Magazin Balance seine Alben, im Grunde fordern erwärmt über seine Musik und getragen werden. Aber, Stevie, das war der Punkt. Er verdankt seine Seele dieser Musik, genannt der Blues."

Die immensen Talent Vaughan wurde von einigen der bekanntesten Figuren in Blues-und Rock-Kreisen, darunter Mick Jagger, Blues-Gitarre Symbol John Lee Hooker und Eric Clapton. Vaughan's tödlichen Unfall tatsächlich stattgefunden Recht nach einer Leistung mit Clapton in East Troy, Wisconsin.

Kurz vor dem Release von Greatest Hits angeboten Clapton seine Gedanken über die Auswirkungen der Vaughan Karriere:

"Ich glaube nicht, dass irgendjemand hat befahl meinen Respekt mehr,
bis auf den heutigen Tag. Das erste Mal hörte ich Stevie Ray, I
Gedanken, wer das ist, wird die Welt erschüttern.
Es wird sehr lange dauern, bis alle, die brillante
wird wieder kommen. "

Die Musik von Queen litt in den Vereinigten Staaten als auch in etwas anderen Art und Weise.

American Radio wurde nicht viel kinder Königin als Vaughan und Double Trouble. Obwohl ein paar ihrer Songs Hit auf dem amerikanischen Charts, wie "Another One Bites the Dust", "Killer Queen" und "Bohemian Rhapsody" waren und sind sehr beliebt für ausgewählte Stationen, sie nicht zu nahe zu sagen das gesamte Queen Geschichte.

Zwei Queen Compilations erschienen im Jahr 1992, Greatest Hits (revidiert von älteren Ausgabe) und Classic Queen, bieten eine komplette Übersicht über die Band zu den größten
Leistungen über die 20-jährige Bestehen.

Ein wesentlicher Grund für den kommerziellen Tod der Königin in Amerika war die Unberechenbarkeit der Musik, sagte Noel Aronson, ein Schüler an der Art Institute of Fort Lauderdale in Fort Lauderdale, FL. Mail-Dienst und die Königin Mitglied.

"Man wusste nie, welche Art von Songs zu erwarten, auf einem Album-Königin", sagte sie. "Das machte die Band zu klassifizieren, und in Amerika müssen Sie kategorisiert, um erfolgreich zu sein."

Ein weiterer Faktor für die mangelnde Anerkennung der englischen Quartett wurde ein Mangel an US-Daten während ihrer Touren. Da sie nur selten in den Vereinigten Staaten, die Förderung der Queen's Musik und Aufnahmen war eher begrenzt.

Viele Queen-Fans waren enttäuscht, dass die Gruppe beschlossen, nicht zu besuchen, nachdem die US-Tour von 1982.

"Ich persönlich meine, wie sich die Königin wieder auf treue Fans wie mich", sagte Nora Glas, ein QMS-Mitglied, hatte das Glück, um zu sehen, führen die Band in Boston. "Eine Menge von QMS-Fans da draußen, dass nie die Chance."

Trotz der Tatsache, dass die Königin vor allem auf Tournee europäischen Ländern (abgesehen von ihren amerikanischen Tour Termine in 1982), sie immer noch hinter einer beträchtlichen Erbe in ganz Nordamerika und Asien.

Beweis von diesem Erbe ist in den Beschreibungen der sehr unterschiedlichen Mitglieder der Musik-Industrie, einschließlich solcher, als Extreme, Metallica, Garth Brooks und Gun's `N Roses. Diese Künstler allen Kategorien Königin als einen großen Einfluss auf ihre Musik.

Ein letzter Grund für die Annahme von mindestens Königin in Amerika war eine allgemeine Unbehagen gegenüber der Band festliche Bild und Haltung, die eine echte Abkehr von der stereotypen, "Bad Boy"-Image der meisten Rock fungiert.

Mercury's Gesang eher extravaganten Stil und Bühnenpräsenz auch Fragen der konservativen amerikanischen Zuhörer über das gesamte Bild der Band. Diese Fragen zu Homophobie für manche Menschen, wenn Quecksilber öffentlich bekannt gegeben, dass er bisexuell, und räumte die Band den Titel der "Queen" war es, ein Wortspiel auf einen gemeinsamen Begriff für Homosexuelle. Dies war nicht zu implizieren, dass die gesamte Band-up wurde von Homosexuellen, entgegen der landläufigen Meinung.

Deborah O 'Grady, ein älteres Mitglied der Königin Musik-Service-Seite, erinnert sich die öffentliche Reaktion in Amerika zum Merkur Ankündigung über seine Sexualität, und es heute noch Hinweise.

"Die Menschen in Amerika einfach behaupten, dass Queen nicht existiert", sagte O'Grady. "Freddie's Extravaganz einfach Angst, die Amerikaner aus."

Viele Menschen bewundern, die Königin nicht sagen, aus Angst, dass im Zusammenhang mit der Gruppe, sagte Aronson.

"Es gibt mehr Queen-Fans in diesem Land als die Musik-Industrie-Organisation will zugeben zu, unabhängig davon, ob es MTV, VH1 oder Rolling Stone Magazine", sagte sie. "Mehr und mehr Künstler wird zugeben, mit der Königin als einen großen Einfluss. Jeder mag die Band etwas getan hat, aber niemand will es zugeben."

Musik-Hörer, die sich entschieden haben zu ignorieren, die Musik von Freddie Mercury und Queen für Angst im Zusammenhang mit der Band und bestreiten ihren wichtigen Beitrag und Auswirkungen auf die Musik nichts von dem Einfluss von Rock-Musik in der Kultur, und der sehr musikalische Form selbst .

Die enorme, und übersehen, Leistungen von Stevie Ray Vaughan und Freddie Mercury und Queen wird wahrscheinlich mehr realisiert und geschätzt in Amerika, wie auch in anderen Ländern, wie die Zeit vergeht und musikalische Trends kommen und gehen.

Es lebe die Musik von Freddie und Queen. Es lebe die Musik von SRV.



von Chris Behnan, Michigan State University